TV TIPY
Pondělí 2. 9. 2002
ČT 2 - 21.30 hodin
Pouť za
nadějí
Téma
sblížení odmítavě hudravého dospělého s notně tvrdohlavým dítětem není ve
světové kinematografii nijak nové. Stačí připomenout třeba francouzský snímek
Pepe a Claude nebo českého Kolju. Hrdinkou obdobně zacíleného brazilského snímku Hlavní
nádraží je bývalá učitelka Isadora, která si v důchodu přivydělává tím,
že negramotným píše dopisy (které ovšem neodesílá). Jednou z klientek je matka
malého chlapce, jež psala jeho otci. Jenže krátce potom zahynula pod koly auta a
chlapec osaměl v nehostinných nádražních prostorách.
Tak začíná nesnadný vztah mezi
oběma osamělci, zprvu poznamenaný Isadořinou snahou i na dítěti vydělat (prodá je
do útulku, zprostředkovávající přesun volných dětí do bohatých rodin) a
chlapcovou nedůvěrou. Přesto se oba společně vydávají na dalekou cestu za
chlapcovým otcem, potýkají se s nedostatkem peněz, ale přesto nacházejí
přívětivé lidi ochotné pomoci.
Film akcentuje nesmírnou bídu a zaostalost, rozšířenou
negramotnost, tvrdé trestání krádeže (pachatel je na místě zastřelen), vidíme až
teatrální zbožnost a uctívání svatých (i tam v okamžiku nejvyšší nouze chlapec
Isadoře poradí, aby si opět začala vydělávat psaním pozdravů, proseb a motliteb na
poutním místě). Příběh se začíná odehrávat nejprve v obrovité nádražní hale,
kde určujícím pocitem se stává anonymita davu. Pohotově je charakterizován i byt, v
němž Isadora společně se svou přítelkyní bydlí - stálou příměsí zvukové
kulisy je hluk v blízkosti projíždějících vlaků. Poté jsou akcentovány motivy
jízdy do nitra Brazílie, poznáme malé osady i nově založená městečka s domky
podobnými jeden druhému. Průběžně je akcentován pohyb mezi davy, kterými se
protagonisté - někdy zastoupeni kamerou - prodírají, počínaje nádražním
prostředím a konče třeštící masou věřících, téměř v transu prozpěvujích
nábožné písně.
Film bez zbytečných proklamací
šíří víru, že lidé - zejména chudí - jsou ochotni nezištně pomoci. Působivost
příběhu, apelujícího na lidskou solidaritu, je nepochybná.
JAN JAROŠ
Úterý 3. 9. 2002 ČT 1 - 16.40 hodin
Hra na
zelenou
"Voda, vzduch a zem, ty patří sem, my
ne tak nutně, hlavy z písku ven nebo ten sen skončí dost smutně...", zpívá se
v úvodní písničce soutěžního ekologického pořadu. Dvě družstva ze dvou
pražských základních škol, která se sešla v ekologickém centru Toulcův dvůr,
rozhodně nestrkají hlavu do písku, ale poměří si spolu síly při poznávání
hmyzu, ve vědomostním testíku a předvedou i svou vlastní práci v oblasti ochrany
přírody. A proto máte-li rádi přírodu a snažíte se o ni starat, neváhejte a
přihlaste se se svými spolužáky na adresu: Hra na zelenou, Česká televize - Centrum
publicistiky, dokumentaristiky a vzdělávání, Kavčí hory, 147 00 Praha 4.
Středa 4. 9. 2002 ČT
2 - 20.00 hodin
Jak
rychle sehnat potřebné peníze
Snímek
německého režiséra Toma Tykwera Lola běží o život je vybudován na
obdobném principu jako Kieslowského podobenství Náhoda, ovšem namísto závažných
společenských kontextů se zde rozvíjí trojice rozlišných rozuzlení kriminální
zápletky, postavené na lhůtě dvaceti minut, které má hrdinka Lola na sehnání 100
000 marek pro svého milence Manniho, jenž tento obnos ztratil. Lolu nenapadne nic
jiného než požádat o pomoc svého otce, který pracuje ve vedení jednoho peněžního
ústavu. Vyběhne z domu a sprintem se snaží doběhnout včas. Režisér líčí tři
různé varianty toho běhu, různé výsledky jednání s otcem i konečné rozuzlení.
Film je vyprávěn s nebývalou akčností, danou nejen
nepřetržitým Loliným během a Manniho nervozním vyčkáváním, ale i kriminálním
zakotvením. Podání lze charakterizovat jako vizuálně agresivní, plné ostrých
střihů a neustálého pohybu snímaných objektů i kamery. Příznačné jsou
nenadálé nájezdy kamery na velké detaily, někdy až s trikovým provedením,
některé fáze (běh po domovních schodech) dokonce zastupují animované sekvence.
Postavy, které dívka při svém běhu potkává a do nichž vráží, jsou opatřeny
jakousi fotografickou mozaikou jejich příštích osudů, přičemž konkrétní průběh
se však v každé epizodě liší. Ovšem i průběh běhu se v nuancích liší. V
minutách blížících se termínu akce začínáme dokonce paralelně sledovat
jednotlivé účastníky dění a navíc i odtikávající hodiny.
Důležitou součástí je
rytmická hudba se zvýrazněným podílem bicích nátrojů, hudba, která znepokojivě
vibruje a někdy hraničí se snesitelností - jakýmsi domyšlením celé zvukové roviny
je Lolino ječení, které rozbíjí skleněné předměty (není ovšem zcela jasné, zda
se tak děje pouze v představách, či se jedná o realitu). Film nijak nezastírá, že
jde spíše o nezávaznou hříčku o nevyzpytatelnosti osudu. Rozpoznáme zřetelnou
nadsázku, ať již jde o použití bezmála pohádkových atributů (viz konečné
rozuzulení zdánlivě beznadějné situace) či o groteskní okamžiky, založené
zpravidla na nesprávném vyhodnocení stávající situace. Ostatně celá zápletka s
bleskovým sháněním peněz spíše odkazuje k parodii, třebaže s krvavým průběhem.
Režisér předkládá portrét
mravně bezprizorné mládeže, která se nezatěžuje nějakými otázkami svědomí či
dobra - vždy jedná tak, aby dosáhla okamžitého prospěchu. A ve zkoncentrované
podobě 20 minut, které má Lola k dospozici, se to projevuje zvlášť markantně.
JAN JAROŠ
Čtvrtek 5. 9. 2002 PRIMA - 19.55 hodin
Dvě sestry
Dcery venkovského lékaře Laura a Jane jsou naprosto
odlišné - Jane extrovertní a průbojná, Laura introvertní a romantická. Jednoho dne
se Laura náhodou seznámí s Williamem, který zdědil nedaleké panství, a postupně se
spolu sblíží. Dívka na něj ale zanevře kvůli vyslovené hlouposti a odjede pracovat
do nedalekého městečka. V té době se vrací ze studií Jane, rovněž se seznámí s
Williamem a naváže s ním milostný poměr. Ten nezůstane bez následků...
Režie Rolf von Sydow. Hrají
Eva Habermannová, Andreas Elsholz, Chrissy Schulzová, Gerhard Olschewski, Christian
Oliver, Ingeborg Schönerová a další.
Pátek 6. 9. 2002 ČT 1 - 21.55 hodin
Taxi,
prosím
Od prvního
zářijového týdne se každý pátek na ČT 1 začne vysílat nový cyklus zábavných
pořadů Taxi, prosím. Hlavními protagonisty jsou Jan Kraus a Jaroslav Dušek, kteří v
přestrojení řadových taxikářů chytají při činu různé společenské celebrity i
svérázně se chovající řadové občany. "Lidé vnímají taxikáře jako něco
podřadného, proto se stává, že jim při rozhovorech během jízdy na sebe prozradí
věci, o nichž nevědí ani jejich příbuzní či přátelé," říká vedoucí
celého projektu Jan Štern. Projekt vznikal z pochopitelných tvůrčích důvodů ve
velkém utajení a každý pasažér televizní taxishow se mohl po zhlédnutí natočené
sekvence rozhodnout, zda bude chtít svou sekvenci zveřejnit, či ne. "Měli jsme
několik případů, kdy lidé prostě nedali k odvysílání souhlas, protože by z toho
mohli mít ve svém osobním či pracovním životě problémy," připouští Jan
Štern. Taxishow se tak stala i zajímavým prubířským kamenem našeho tolik
opěvovaného smyslu pro humor.
Sobota 7. 9. 2002 ČT 1 - 20.50 hodin
Vždy to
může být i lepší
Komedií,
která je založena na osvědčených stavebních stereotypech a spoléhá především na
bravurní herecké ztvárnění, je snímek Lepší už to nebude. Vychází z
oblíbeného námětu o polidštění popudlivého morouse - ostatně stejné téma bylo
kdysi oblíbené i u nás (stačí si připomenout filmy jako Poslední muž či Poslední
mohykán). Nesmíme se však příliš zamýšlet nad tím, proč škodolibý,
nesnášenlivý a bezcitný pan Udall, jinak úspěšný autor sentimentálních
milostných románků, znenadání změní svůj pohled a stane se bezmála dobrodincem
lidstva - či aspoň dvou lidí, které svými náladami obtěžoval nejvíc.
Prostě se tak stalo, protože si
to scenárista Mark Andrus a režisér James L. Brooks přáli. Polidštění pana Udalla
se děje po dvou důležitých liniích, patřících v současné Americe k základu
"korektnosti" - jednak ve vztahu k ženám, jednak ve vztahu k dosud
opovrhovaným menšinám (v příběhu se mihnou černoši i židé, ale hrdinova
základní pozornost patří jeho homosexuálnímu sousedu). Autoři potřebovali někoho,
kdo by zátěž přesně pointovaných situací i přesně načasovaných ostrovtipných
replik bez potíží zvládl.
Volba Jacka Nicholsona se ukázala být jedině správnou.
Použil všech svých dovedností, aby tezovitě napsanému Udallovi vtiskl věrohodnost.
Mimořádně obsáhlá je škála jeho mimických výrazů, často jich dokáže
vystřídat v rámci jednoho záběru několik. Příkladně pracuje s proměnami hlasu,
všimněme si, co vše dokáže vyslovit pohybem rukou či groteskně zbarvenou chůzí.
Dokáže zužitkovat každičký detail - pečlivou péči prozrazuje třeba opakující
se gag s černými brýlemi, které v okamžicích údivu dokreslují Udallovu
rozpačitost. Nejúžasnější jsou však jeho reakce na malého psíka, tak ošklivého,
až je krásný - dokreslují totiž proměny jeho osobnosti; je zde vyklenut oblouk od
znechucené škodolibosti až k polichocenému zájmu, když si pes za svého
"pána" vybere právě jeho.
JAN JAROŠ
Neděle 8. 9. 2002 ČT 1 - 15.20 hodin
Svět
patří nám
Poslední
společný film Voskovce a Wericha Svět patří nám (1937), režírovaný opět
Martinem Fričem, varuje před fašistickým nebezpečím. Upozorňuje na snadné
zneužití těch důvěřivějších, ale současně věří, že lidé nepodlehnou
demagogii, že společnými silami zaženou násilnické křiklouny. Již ve své době se
vyskytly hlasy, které tvůrcům vyčítaly přílišnou idealizaci. Například Záviš
Kalandra tehdy napsal, že takto zobrazená hrozba je směšná, přisuzuje jí operetní
rozměr a dokonce se domnívá, že "ve své úžasné plochosti jen škodí
dobré věci".
Je pravda, že samotný příběh včetně rozehrání
vedlejších postav vykazuje největší slabiny - hry Osvobozeného divadla měly
charakter volně pospojovaných revuí (v tomto případě Rub a líc), jejich dramatická
prořídlost dávala vyniknout hlavně akcím obou protagonistů. Však také
nejpřitažlivější jsou právě komentáře Voskovce a Wericha, z nichž některé již
dávno vstoupily do legend. Pověstné je zkoumání ručních granátů, nejprve
považovaných za zkažené konzervy (tento naivistický výstup velice názorně
osvětluje tvůrčí metodu, kombinaci téměř dětské zvídavosti s ostrým politickým
akcentem). Slavným je pantomimický výjev s proplouváním útrobami obrovitého stroje,
byť smůlou bylo, že tentýž nápad použil i Chaplin v Moderní době (Voskovec s
Werichem se ovšem vždy dušovali, že to během příprav této scény vůbec
netušili).
Po válce jsme tento film mohli
vídat jen ve zkomoleném tvaru - šířila se pověst, že se nedochoval v úplnosti. Ve
skutečnosti byly (ještě před nástupem komunistů k moci!) z něho vystřiženy
všechny scény, v nichž vystupovala tehdy proskribovaná Adina Mandlová. Paradoxně se
tak právě tento komunistickým režimem vítaný snímek stal jedním z prvních, v
němž řádili cenzoři.
(jš) |