číslo
50 |
|
Televize |
|
TV TIPY
Byla šedesátá léta opravdu klamná? Léto roku 1968 bylo skutečně klamné: dokonce i v Jugoslávii se bouřili studenti a neúspěšný maturant Pero marně dobýval nebývale odmítavá děvčata - dokud se neseznámil s půvabnou členkou české dívčí kapely. Jenže situaci zkomplikují jak hrdinův komisní otec, tak mezinárodní události - vpád "spřátelených" vojsk do Československa. Paskaljevičova komedie Klamné léto '68, od jejíhož natočení uplynula rovná dvě desetiletí, je v zásadě nevinná, patří do linie úsměvných výpovědí o milostných trampotách dospívající mládeže, tehdy velice oblíbených. Paskaljevič jako by navazoval na svůj debut Hlídač pláže v zimním období, který ČT již uvedla. Jediný obohacující prvek vnáší politizující přesah v kresbě rodinného zázemí: Perův hudravý, věčně mentorující otec je totiž okresní funkcionář. Zejména u něho prosvítá poetika raných Formanových komedií - viz třeba scénu odehrávající se na pláži, včetně vtipně shazovaných lamentací a planého řečnění. Danilo Stojkovič mu vtiskl groteskní ráz rodinného despoty, jenž svým nejbližším ztrpčuje život, ale venku se chová jako bázlivý člověk, který se spoléhá jen na stranické direktivy. Vedle něho zůstává Pero (Slavko Štimac) málo výrazný, ukazuje se, že nestačí pouhá orientace na zádumčivé okouzlení ženskými liniemi ani ztrápený výraz provázející milostné nezdary. A ještě hůře dopadá ztvárnění české dívky Růženky (Sanja Vejnovičová), jíž pohltila ochotnická topornost. Film, stylizovaný jako Perova vzpomínka na onu dobu, leccos idylizuje. V režisérově přístupu nalezneme koketování s politickými akcenty - ale už to nepochybně zabránilo, aby se i tento snímek u nás promítal hned v době vzniku. Vadila ironizace přičinlivého straníka, nepřijatelné byly odkazy na okupaci Československa, postupně a s ironickým akcentem poskládané ze střípků televizních zpráv. Paskaljevič neusiloval o satirickou výpověď, směřuje k dobrosrdečnému, smířlivému glosování postav i událostí, spokojuje se s krotkým žonglováním s politickými frázemi, jak se prolínají do běžné mluvy, jak se jich jednotliví aktéři dotýkají. Oproti otcově konformitě je vyzdvižena postava světácky spikleneckého dědy (Mija Aleksič), jenž si neodepírá žádnou radost - počíná si tak, jako kdyby každý den byl tím posledním v jeho životě. Právě děda se pro Pera (a potažmo i pro diváka) stává jakýmsi ideálním, následováníhodným vzorem. Jistě bude zajímavé nahlédnout, jak nás vnímali temperamentní Srbové... JAN JAROŠ
Na divoké vodě
Režie Scott Featherston. Hrají Robert Curtis-Brown, John Putchr, Shea Farrell, Dwier Brown, David Cowgill, Joshua Keaton a další.
Družicová archeologie Tak jako v mnoha jiných případech stál na počátku družicové archeologie vojenský výzkum: špionážní satelity, přesné navádění bomb a řízených střel. Senzory družic a vesmírných lodí vidí i to, co lidskému oku zůstává skryto. Zpravodajské služby a vesmírné agentury časem některé své technologie poskytnuly civilním vědcům. A tak dnes mohou archeologové pomocí dálkového výzkumu z kosmu zkoumat rozsáhlé oblasti zeměkoule, kde existují předpoklady výskytu památek zmizelých civilizací. Překážkou není ani příkrov pralesa, ani třímetrová vrstva pouštního písku. Podívejme se na několik příkladu ze Střední Ameriky a Arabského poloostrova.
V čem jsme žili? Vieweghovy romány patří ke čtenářským hitům, jsou jim dokonce - více či méně váhavě - přisuzovány i hodnoty umělecké. Není divu, že autor přilákal i filmaře - nejdříve Petra Nikolaeva, jenž si vybral Báječná léta pod psa. V komediálním průřezu se pokusil postihnout podobu znormalizovaných časů i jednání zcela běžných lidí v nich. Chtěl přiblížit i dospívání dětí tehdy vyrůstajících, jejich sexuální zvídavost. Předlohu přepsal do scenáristického tvaru Jan Novák a postupoval nejjednodušším způsobem: vypreparoval nejvděčnější okamžiky, které pospojoval do jakéhosi volného pásma mírně komických historek, v nichž jen občas probleskne poněkud švejkovský vztah k neutěšným poměrům. Stačí si vybavit starého pána, který ve vzrušených dnech příjezdu okupačních armád v roce 1968 vylepuje po zdech plakátky - jenže k pohoršení kolemjdoucích obsahují prosbu o nalezení zalétlé andulky. Nejvíce pozornosti získává postava tatínka - hraje ho mladistvě vyhlížející Ondřej Vetchý, aniž postihl postupné stárnutí svého hrdiny. Ten se sice nechce zaplést s režimem, ale přesto nakonec "projeví dobrou vůli", když se naskytne šance domoci se lepšího bydlení. Jenže setkání s disidentským dramatikem jej přivede nejen k pracovní degradaci, ale zejména do úřadoven Státní bezpečnosti. Můžeme se jen dohadovat, co se tam odehrálo, ale muž od té doby propadl stihomamu, ohrožení spatřoval úplně všude a dokonce si začal stloukat rakev. Vedle tatínka samozřejmě dostává velký prostor i maminka (Libuše Šafránková), milující bytost, připravená svého chotě kamkoli následovat, hlídající klid rodinného zázemí. Ve výčtu samozřejmě nemůže chybět malý Kvido, bezmála geniální dítě, které přišlo na svět během představení Beckettovy hry (a rodící maminka byla zprvu považována za součást hry). Přivádí učitelky do rozpaků tvrzením, že si musí rozmyslet, zda bude recitovat, protože se "jedná jen o reprodukční umění". Zkoumá, co má pod kalhotkami spolužačka, a jako již dospívajícího (Jakub Wehrenberg) jej souží totéž co Neckářova Hrmu v Ostře sledovaných vlacích - ejaculatio praecox.
JAN JAROŠ
Červené barety (1/7)
O vlastech Rafaela Kubelíka
Tvůrci dokumentu Rafael Kubelík - Hudba je má vlast nabízejí řadu zajímavých rozhovorů a výpovědí samotného Rafaela Kubelíka a také několik kratších ukázek jeho dirigentského a skladatelského umění. Dominující složkou filmu jsou však výpovědi a vzpomínky Kubelíkových přátel a spolupracovníků (například světoznámého klavíristy a dirigenta Daniela Barenboima) a jeho nejbližších (druhé manželky Elsie a syna Martina). Aby byla zachována autenticita výpovědí, je snímek opatřen českými titulky. (top)
Jaké letos budou nejlepší evropské filmy? Evropské filmové ceny byly kdysi zamýšleny jako protiváha oscarového cirkusu, měly soutěžit (a vítězit) snímky skutečně hodnotné, měly být vytěsněny mediální tlaky. Postupem let však slavnostní večer začal připomínat nabubřelou americkou ceremonii, udílení cen přestalo vypovídat o dění v evropských kinematografiích. Vynořili se "nedotknutelní" (například španělský režisér Pedro Almodóvar), jejichž každý film - ať je jakýkoli - se v nominacích objeví pokaždé, výběr podléhá podivným, málo srozumitelným kritériím. Na jedné straně jsou zařazena díla veskrze průměrná, ať již vstřícně melodramatická nebo naopak sebestředná (ze Španělska, Francie, Itálie...), zatímco ta opravdu průbojná zůstávají stranou pozornosti. Zůstává pak otázkou, zda má smysl, aby sestřih takové akce vysílala právě Česká televize...
Tradičně jsou pomíjeny středoevropské kinematografie (z Maďarska sem pronikla jediná položka, z Polska ani od nás nebyl vzat na milost ani jediný titul) - a přitom právě zde by se snadno nalezla díla inspirativnější než mnohá z těch, která se do soutěže dostala. Musím konstatovat, že i Evropské filmové ceny se již chovají stejně jako prestižní festivaly v Berlíně, Cannes nebo Benátkách - také si žárlivě střeží svůj píseček a vpouštějí na něj jen své vyvolené. Ještěže se po skončení tohoto pořadu dočkáme dokumentu o norské herečce a režisérce Liv Ullmannové, která přebere Cenu za celoživotní přínos evropské kinematografii. (jš) |
|