číslo
26 |
|
Televize |
|
TV TIPY
Místo zločinu si dobře rozmyslete Bratři Coenové (proslavili se tituly jako Barton Fink, Fargo nebo Zbytečná krutost) se představují jedním ze svých posledních filmů Muž, který nebyl, který s nadhledem napodobuje styl vražednických thrillerů takzvané "černé série" (film noir), v americké kinematografii se prosadivší zejména ve 40. letech, ale také britských cynických komedií z téže doby. Ale český název není zcela přesný - původní titul Man Who Wasn't There by se měl převést jako Muž, který tam nebyl s důrazem na ono tam. Neboť právě na tom spočívá jedna z důležitých zápletek.
Snímek se vyznačuje záměrně nevzrušivou, suše konstatující vypravěčskou strukturou, která zcela odmítá jakékoli psychologizování - není ostatně náhodné, že protagonistova tvář zůstává prosta citového odrazu, stále stejně zachmuřená, znemožňující odečítat jakýkoli stav mysli. A stejně tak pomíjí jakékoli etické úvahy. Hrdinou příběhu je holič Ed Carne (Billy Bob Thornton, u něhož jsou zdůrazněny ostře řezané rysy obličeje), zdánlivě téměř apatický nemluva, jenž se průběžně - a téměř nepřetržitě - v proudu vnitřních monologů svěřuje se svými úmysly a rozhodnutími, až jako určitý paradox vyvěrá zjištění, že je možná ještě upovídanější nežli některé osoby z jeho okolí, jejichž verbální aktivity rezignovaně glosuje. Vše, co se odehraje, se stává pouhým sledem událostí postupně směřujících ke katastrofě: na počátku všeho stál zištný plán, jak se vymanit z ubíjející jednotvárnosti malého kalifornského městečka. Touha snadno zbohatnout se hrdinovi vymkne z rukou: nejprve je z vraždy, které se dopustil v sebeobraně, obviněna jeho žena (Frances McDormandová), posléze je sám souzen za zločin, který nespáchal. Spletitost příběhu není vždy přehledná. Ačkoli tiskem probleskla srovnání s Kafkovým Procesem, stěží můžeme uvažovat o nějakém podobenství na téma soudní zvůle. Coenové spíše připomínají, že pravdou v právním smyslu se stává to, co lze prokázat (eventuálně co nelze vyvrátit). Pohrávají si s paradoxem, že z právního pohledu není skutečností to, co se doopravdy odehrálo, ale to, co lze doložit. JAN JAROŠ
Ohnivé léto
Valmont
Ingmar Bergman zjišťuje, co si myslí ženy Švédský režisér Ingmar Bergman se již dávno stal žijícím klasikem, nahlížejícím do nejniternějších tajů (zejména ženské) duše. Tak je tomu rovněž ve snímku Persona. Protagonistkami jsou tu dvě ženy: herečka Elizabeth Voglerová (Liv Ullmannová), která náhle ztratila schopnost - či jen chuť? - mluvit, a její ošetřovatelka Alna (Bibi Anderssonová). Společně přebývají v domku na opuštěném mořském pobřeží. Zdánlivě nic je nespojuje, jsou rozdílného věku i povahy, ale přesto mezi nimi vznikají složité vazby kolísající, zvláště u Almy, mezi obdivnou náklonností a odporem. Postupně dochází k jakémusi vzájemnému prolnutí, mlčení i mluvení jakoby souzní s oběma. V Elizabethině zavilém mlčení nacházeli někteří kritici až všepohlcující agresivitu. Bergman natočil ponurý, významově nejednoznačný film, který dovoluje zaujmout často až protikladné výklady, režisér sám staví do kontrastu stroze racionální zdůvodnění Elizabethina zarputilého mlčení s náznaky stěží definovatelného duchovního otřesu. Může mít pravdu lékař, když uvažuje o rodinných neshodách, ale neméně výmluvný je v televizi sledovaný záběr budhistického mnicha, jenž se přímo před kamerou upálí. Zjitřelé vědomí, že svět zešílel v násilnostech i marných protestech proti nim, může být krajně devastující.
Persona (v antickém divadelnictví se tak označovala obličejová maska, skrývající tvář svého nositele!) způsobila ve své době skandál. Mravokárci vyčítali (řečeno tehdejším výrazivem) "verbální pornografii" v podobě dlouhého líčení jednoho intenzivního milostného zážitku. Dnes to stěží vzbudí větší pozornost; dokonce můžeme celý Bergmanův snímek vnímat jako do jisté míry vyšumělý a zneživotnělý, protože překombinovaný a přestylizovaný, ale přesto fascinuje svou obtížnou uchopitelností a rozechvívá obnaženými emocemi. O kterém současném filmu budeme moci i za čtyřicet let říci něco podobného? JAN JAROŠ
Rob Roy
Režie Michael Caton-Jones. Hrají Liam Neeson, Jessiku Langeová, Tim Roth, John Hurt a další.
Jak se vyrovnat s leteckou katastrofou Filmů, jejichž hrdinové se museli vyrovnávat s důsledky letecké katastrofy (buď ji sami přežili nebo při ní ztratili někoho blízkého), vznikla dlouhá řada. Namátkou jmenujme tituly jako Zázraky se dějí, Beze strachu, Přežít a další. Hrdina snímku Nahoru, dolů se obtížně vyrovnává s vědomím, že svou letenku na onen osudný let poskytl jinému muži, který pak zahynul jakoby kvůli němu. Nejprve hledá zapomění v alkoholu, později (a spíše ze soucitu) kontaktuje vdovu po onom nešťastníkovi, která zůstala sama s dvěma malými dětmi, zamiluje se do ní; a váhá, zda má přiznat celou pravdu...
Oba herci se uchylují k rozpačitým úsměvům, zdůrazňují klišé kroužící kolem ušlechtilých vzdechů a utrápených tváří. O traumatech i psychických změnách, o posunech životních priorit se pouze řeční. Chybí bližší herecké postižení, jak se ze sebevědomého frajírka stane výčitkami svědomí sužovaná troska. Příběh nedokáže zprostředkovat autentický prožitek, vše se podřizuje zbanálnělé konfekci prostoduše modelovaného světa televizních seriálů. Ale nepochybuji, že divákům hledajícím u obrazovky dojetí, se Nahoru, dolů bude líbit. (jš)
Augustus, první císař římský
Režie Roger Young. Hrají Peter O'Toole, Benjamin Sadler, Charlotte Rampling, Vittoria Belvedere, Gottfried John, Ken Duken, Russell Barr, Anna Valle, Massimo Ghini, Juan Diego Bott a další. |