Magdalena
Kožená:
V klasice jde o to,
co umíte
Kdypak se na
stránky Týdeníku vrátí fejetonistka Magdalena Kožená?
Hned tak to asi nebude. Musím se přiznat, že psaní pro Týdeník pro mě často
představovalo stres navíc. Ten pocit, že mám druhý den odevzdat článek, byl
hrozný. Nastaly taky situace, kdy jsem si před spaním nařizovala budík a po ránu pak
psala - to jsou asi věci, které vy dobře znáte, ale pro mě je to problém. Dělala
jsem to ale hrozně ráda. Člověku se občas zachce něco si napsat, jenže
pokud nemá nad sebou ten bič, tak se na to nakonec vykašle. Každopádně si vážím
vaší nabídky, až bude čas a klid, ráda vám zase něco předložím.
Napsat fejeton je tvůrčí
čin. Leckdo by mohl říct, že zpěv, alespoň v oboru, kterému se věnujete, je v
uvozovkách jen interpretace. Nezávidíte třeba písničkářkám - samy si skladbu
napíší, otextují, nazpívají. Nechybí vám ten pocit být tvůrcem?
Ale já se cítím jako tvůrce, i když interpretuju věc někoho jiného - člověk
vždycky investuje strašně moc osobního. A jestli někomu závidím, pak zpěvačkám,
pro které něco kdysi napsal třeba Mozart. Ale je fakt, že pokud je něco napsané
přímo pro vás nebo si to sám napíšete, získáváte pocit nesmírné svobody.
Podobné je to v současné opeře: jste vlastně spolutvůrcem, komunikujete
s žijícím autorem a můžete jeho dílo dotvářet. Zatímco hrát v moderní režii
mozartovskou roli znamená, že jste vždy omezen tím, co bylo napsáno.
V jednom z vašich starších
interview jsem se dočetl, že mezi vaše oblíbené knihy patří ty od Camuse, Kafky a
Ladislava Klímy. To zní dost masochisticky - představuji si vás v neosobním
prostředí hotelového pokoje, jak louskáte třeba Ameriku. Je existencialismus
skutečně vaší literární láskou?
To byl asi hodně starý rozhovor. Já měla jedno období, kdy mě tyhle knížky
vážně velmi zajímaly. Zpravidla si totiž při četbě vybírám jistá období,
nějaký směr, a přečtu si pak co nejvíc věcí. Knížky mám strašně ráda, teď
třeba vyhledávám science fiction, mou oblíbenou knížkou je Stopařův průvodce po
galaxii, ale momentálně čtu Dunu, román, ke kterému jsem se
nikdy nedostala. Nadchla mě i Asimovova Nadace a podobné knížky, které lze vnímat
jako science fiction, ale které obsahují i úvahy o budoucnosti, předpovědi, kam by se
lidstvo mohlo ubírat. Přečetla jsem také celého Vonneguta, to
je další autor, kterého mám hodně ráda.
Váš současný program je
mimořádně nabitý. Vystoupila jste na Pražském jaru, s Ondřejem Havelkou natáčíte
profil pro cyklus Gen a už v sobotu 1. června zahájí váš koncert další ročník
festivalu Concentus Moraviae. Co si o této přehlídce myslíte - má smysl konkurovat
zavedeným festivalům?
Já předně nevím, jestli má ten festival ambici něčemu konkurovat, je ale jisté,
že získává na pověsti, a to nejen u nás. Concentus Moraviae je veliká věc, na
které se mi líbí, že se neodehrává v centru, ale v poetických, krásných
moravských městech. Nevím, jestli se tento festival stane světovým nebo ne, ale
určitě mu přeju všechno nejlepší. Myslím si také, že kdokoli dělá něco pro
kulturu, a uspěje, zaslouží si úctu. A to, co se v průběhu
několika let podařilo pořadatelům tohoto festivalu, je obdivuhodné.
Ve světě
klasické hudby jste se prosadila v nezvykle mladém věku. Čím si vysvětlujete, že
jste vlastně bezprostředně po svém salcburském vítězství v mozartovské soutěži
v roce 1995 vstoupila do evropského kontextu?
Určitě v té věci sehrálo velkou
roli štěstí a taky moje bachovská deska, která mě přivedla ke smlouvě s firmou
Deutsche Grammophon, v níž se tehdy přálo mládí a novým tvářím. To v klasice
obecně a navíc v tak konzervativní firmě nebývá zvykem. Politika Deutsche Grammophon
je spíš taková, že podepíší smlouvu s již stávajícími superhvězdami, které
vynesou peníze. Když totiž podepíšete smlouvu s mladým umělcem, tak vlastně
začínáte od nuly a několik prvních let peníze jen vydáváte. Zásadní změna
přístupu v dotyčné firmě posunula mou kariéru o obrovský kus dopředu, navíc ve
velmi krátkém časovém úseku. A jestli by se to všechno stalo bez Deutsche
Grammophon, to jsou jen taková kdyby. Takovou otázku si asi nemá smysl pokládat.
K nezbytnému vybavení
současné pěvkyně patří jazykové schopnosti. V jakých jazycích jste schopna
zpívat?
Libreto nazpívám v kterémkoli jazyce, je to moje práce - angličtí pěvci také musí
zpívat Janáčkovy opery. Když zpěvák cizí jazyk nadře a má hudební sluch, jde
všechno líp. Ale jistě je lepší, pokud zpívám v jazyce, který ovládám. Pro mě
jsou základní angličtina a francouzština, pak samozřejmě italština, němčina a i
ta ruština - řekněme.
Zpívala jste
někdy v jazyce, který je Čechům hodně vzdálen?
Zpívala jsem korejsky, maďarsky,
japonsky, finsky. Pokud mám zpívat v jazyce, o kterém nemám žádnou představu,
vyhledávám jazykové poradce - potřebuju přesně vědět, co které slovo znamená.
Pak už se text naučím zpaměti. Ale nemám to ráda. Jde spíš o hezké gesto:
přijedete zpívat do Koreje a jako přídavek vystřihnete skladbu v korejštině. Lidi
to hrozně ocení.
Klasická hudba se už několik
let v uvozovkách prodává trošku jinak než dřív. Na bukletech alb nalezneme
odvážné fotografie atraktivních mužů a žen, z nichž leckteří se skrývají pod
rockerským šátkem, případně se prezentují v lehce lechtivých oblečcích. Existuje
podle vás nějaká hranice, za niž se už v propagaci vážné hudby nedá jít?
Já hlavně nedělám rozdíl mezi propagací klasické a populární hudby. Pokud
zvolená image vypovídá o tom člověku, o jeho osobnosti, nejsem proti. Problém je
spíš ve vytváření jakýchsi umělých image. Například v popu vás manažer
takzvaně udělá - použiji-li tedy tu hroznou hantýrku, to znamená, že za vás
rozhodne, jak budete prezentován na veřejnosti. Přičemž mnohem
spíš než o kvalitu jde o ty věci okolo. V klasice vás nikdo "udělat"
nemůže, důležité je to, co umíte. Nemůžete si třeba dovolit zpívat na playback,
naopak musíte na každém koncertě znovu potvrdit, že mezi tu špičku patříte.
Image je vám sice v tu chvíli na nic, ale pokud ta náušnice v uchu nebo v nose
přitáhne do divadel mladé lidi, prosím. Důležité přece je, aby si vás lidi
poslechli.
Vy tedy náušnici v nose
nenosíte, ale jako klasická operní pěvkyně taky nevypadáte...
Dřív taková operní diva připomínala antikvární kus nábytku. Byla to dáma
barokních tvarů, něco nereálného. Ta doba už je pryč. Posluchači dnes chtějí
vidět slavné operní zpěvačky jako normální ženské, zajímají se, jestli jezdí
na kole a chodí do hospody, zkrátka jestli žijí normální život. Myslím si, že tak
to je v pořádku.
Vždycky mi připadalo, že v
současné vážné hudbě existuje jistý nepoměr mezi snahou o její atraktivní
realizaci, mám na mysli výpravu, efekty a podobně, a mírně řečeno
nepřitažlivostí toho, co soudobí autoři tohoto žánru píší. Jak to cítíte vy?
I v tomto ohledu se leccos mění. Ještě v sedmdesátých letech platilo, že kdo napsal
melodii, byl největší packal. Čím nesnesitelnější zvuky orchestr vydával, tím
modernější byl. Ale ono to moc nefungovalo, lidi třeba ze zvědavosti do divadla
přišli, ale nikdo nemohl říct, že by se ho to dílo dotklo. Myslím, že to jisté
odlidštění přišlo s počítačovou technikou, změnil se náhled na to, co vlastně
umělecké dílo je. I zrezivělá plechovka od kokakoly asi může
být uměním, ale je to něco, co lidi citově neobohacuje. Dnes už vznikají nové a
zajímavé věci, i když masovou vážná hudba asi nikdy nebude.
Klasika vždy přitahovala
snobské publikum - je to asi normální, od převládajícího popu se vždy odlišovala
téměř ve všem. Jenže byl to právě snob, který v různých obdobích tuto hudbu
udržoval při životě. Jaká je podle vás role snoba dnes?
Jak kde. Zvláště v zahraničí je opera ten největší snobismus, to je to místo, kam
se chodí předvádět róby a kde se scházejí nejvyšší vrstvy. Není to nic, s čím
bych se ztotožňovala, ale na druhou stranu jsou v nejvyšších vrstvách západní
společnosti lidé velmi vzdělaní, což třeba nevidím u nás. Tady jsou tou
nejvyšší vrstvou novozbohatlíci, lidé, kterým to vyšlo v obchodu, ale nemají kulturní a vzdělanostní zázemí. V Německu chodí na operu
lidé, kteří o ní něco vědí, třeba jsou to snobové, ale mají tu hudbu rádi. Lidi
z firem, které sponzorují klasiku u nás, to dělají, protože to viděli venku,
zjistili, že to patří k prestiži firmy. Ale pak na koncertech zívají
a radši by šli na fotbal.
V této souvislosti mě
napadá, že byste mohla posoudit, jak u nás stát pomáhá české kultuře. Tak třeba
ve srovnání s Francií.
Byla bych samozřejmě ráda, kdyby stát věnoval kultuře větší pozornost, ale
všichni víme, že to v současné době není možné očekávat. Zmínil jste Francii -
tam kultura opravdu kvete, ale možná i proto, že systém státní podpory kultuře
není centralistický, každý radní si třeba může sám rozhodnout o tom, kolik peněz
jeho region na kulturu vydá.
Před rokem jste nazpívala
skladbu renomovaného autorského dua Hapka-Horáček S poduškou Řípu pod hlavou,
která se stala jednou z nejdiskutovanějších položek jejich písničkového alba.
Mohlo by tu být i líp. Jak na tuto zkušenost s odstupem času nahlížíte?
Pro mě to bylo takové zábavné odpoledne, příjemné zpestření a práce, kterou
určitě nebudu dělat nijak často. Moje místo je někde jinde, toto není typ hudby,
které bych se chtěla věnovat. Ale když vás osloví tak šarmantní lidé, jakými
jsou Hapka a Horáček, řeknete si, proč ne. Rozhodně bych tu věc nedramatizovala,
nemyslím, že je to něco, co by mohlo mému renomé uškodit, a už vůbec jsem se tím
nechtěla zviditelnit. Když mi tu písničku pan Hapka nabídl, hned jsem mu řekla, že
nikdy nebudu zpívat jako popová zpěvačka, že to tak ani
neumím. Ale on naopak trval na tom, aby ta skladba zněla operně, tvrdil, že právě
proto si mě s Horáčkem vybrali.
Dosáhla jste ve svém oboru a
ve svém věku možná maxima, ale umím si představit, že postupem let byste mohla
dosáhnout ještě více. Ovšem za cenu velkého sebeodříkání. Dá se vůbec v
pozici, v níž se nacházíte, dosáhnout stavu, kdy soukromí a práce jsou v rozumném
souladu?
Je to samozřejmě strašně těžké, protože čím je člověk známější, chce se po
něm víc a víc, a nemám teď na mysli jen aktivity společenské. Stále víc si
vážíte svého soukromí, přemýšlíte, zda stojí za to být neustále středem
pozornosti, zvláště v situacích, kdy si jdete někam sednout a všichni vás
pozorují, sledují, s kým tam jste. Nakonec si vás ještě
vyfotí. Je to nepříjemné, ale každý se může sám rozhodnout, jak moc bude
pracovat. Může zvolnit a časem získat i několik měsíců ročně, v nichž si zajede
někam na chalupu a tam bude relaxovat. K tomu bych chtěla časem dospět.
Myslíte, že
se vám to podaří?
Já pevně věřím, že ano.
MILAN ŠEFL
Foto DAVID PORT |